찰리 카우프만이라는 시나리오작가에 대해서 아는건 거의 없다.
씨네21에서 두쪽짜리 영화소개란 끝에 그와의 짧막한 인터뷰를 하나 넣었는데 뭐랄까
거의 알아낼 수 있는게 없었다는 점과
예전에 내가 굉장히 감동적으로 본 영화 존말코비치되기가 그의 작품이라는 것
그 상황에서 배나오고 머리가 벗겨지기 시작한 니콜라스케이지의 푸념석인 독백으로
아니 푸념이 석였다는 것을 알아채기 전에 혼란스러운, 그런 독백으로 시작하는 이 영화는
굉장히 독창적이다. 예전의 존말코비치되기처럼
수잔 올린의 난초도둑이라는 소설을 시나리오로 각색하기로 마음을 먹은 찰리 카우프만 자신의
이야기를 난초도둑이라는 소설을 쓰는 수잔올린의 과정과 맞물리면서 진행하는 이 영화는
모든 인물들이 실존인물이며 그들은 자신의 실명을 사용하고 있다.
물론, 도널드 카우프만이라는 가상의 인물도 존재하겠지만 말이다.
먼저 이 영화에서 가장 나에게 중요한 이미지로 다가온 것은 다름아닌
난초이다.
난초 - 蘭草 - Orchid
난초는 소량의 수분과 소량의 햇빛과 소량의 양분과 소량의 자극이 주어질때
가장 잘큰다고 알려져 있다.
어떻게 보면 찰리카우프만 자신과 많이 닮아 있다는 느낌이다.
외부와의 접촉을 극도로 꺼려하고 영화속의 찰리 역시 그렇다.
난초도둑이라는 소설을 각색하는 과정에서 좌절하는 그의 모습을 그대로 영화화한 것은
어떻게 보면 이 영화가 난초도둑에 기반을 두고있다기 보다는 그저 하나의 소재를
이 소설책으로 잡았다고 봐야할 것이다.
최초에 이 소설을 바탕으로 한편의 드라마를 찍고 싶었다는게 제작자의 바램이었겠으나
찰리 카우프만은 도저히 작가가 원하는, 작가가 말하고 싶었던 것을 자신의 언어로 풀어낼 수 없었고
영화는 완전히 새로운 방식으로 제작이 되었다.
물론 영화속 그들의 행동은 대부분이 허구이다.
난초도둑 존 라로쉬를 취재하다가 그에게 매력을 느끼고 난초로 만든 마약에 중독이 된 수잔 올린의
이야기도 그렇고
바이올리니스트와 사랑에 빠진 찰리카우프만의 이야기와, 동네 커피숍 점원을 상상하며
마스터베이션하는 것 또한 그렇다. (이건 모르겠군..)
궁극적으로 내가 이 영화에서 느낀것은 창작이라는 활동에 대한 고민이다.
헐리우드 식 시나리오 쓰는 법을 강의하는 멕키의 말처럼
'어느순간에서건 자네의 글은 히트가 필요하네'
는 사실은 모든 사람이 고민하는 사안일지도 모르겠다.
말하고 싶은 것을 쓰지만, 정말 찰리 카우프만의 말처럼 독백도 하고
아무런 사건이 없는 일상사를 쓰고 싶어하지만 분명 그 속에서도 그는 히트를 필요로 하고
대부분의 읽는 독자 역시 그것을 원한다.
그리고 이 영화역시 그 '히트'라는 부분을 만들어내고 있다.
글쎄,
사실 창작을 한다는 것은 자기만좋으면 되는 자족적인 측면도 있겠으나
남들이 보고 좋아해주는 사실에서 오는 자기만족적인 측면이 가장 강하지 않을까 싶다.
왜 김장훈 같은 사람들이 자주하는 말 있지 않은가
'공연장에 관객이 한명 남을때 까지 저는 계속 노래부를겁니다.'
뭐 이런말
그런면에서 이 영화역시 그에 대한 고민을 보여주면서 '히트'하고 있다.
갈등이 존재하고 위기가 있으며 결말이 있고 왠지 모를 심오함이 있다.
보는이로 하여금 적당한 만족감을 느끼게 해준다는 얘기다.
내 친구중에 나는 찰리 카우프만 같은 사람을 알고 있다.
그는 글을 굉장히 잘 쓰고 여자에게 관심도 많고 좋아하는 여자를 항상 주시하고 있지만
숫기가 없으며 자신만의 세계를 공고히 하려고 노력하고 항상 창의적이고 재능이 넘쳐보인다.
그리고 시류적인것을 혐오하며 독창적이기를 원한다.
그러나 그 역시 '히트'를 원하고 창조해내려고 한다..
어쨌던
Adaptation이 끝내주는 영화라는데에는 변함이 없다. |
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